La projection en mars 2025 à Paris d’un cycle intitulé « Cinéma soudanais : défis et résiliences » a offert une occasion rare de présenter et discuter des films d’une grande richesse. La mise en valeur de ces créations alors que la société soudanaise est déchirée par la guerre, trop souvent négligée, est un moyen pour lutter contre l’oubli et les raccourcis.
« Certains héros meurent de mort naturelle, d’autres meurent piégés. » C’est par ces paroles qu’Ibrahim Shaddad, pionnier du cinéma soudanais, décrit le traitement que son État inflige depuis plus de cinquante ans aux représentants du septième art dans son pays. En dépit des obstacles constants représentés par la censure et l’instabilité économique et sécuritaire, plusieurs générations de réalisateurs soudanais se sont succédé des années 1940 à aujourd’hui. Parmi les plus connus, Gadalla Gubara créé le Studio Gad en 1974, Ibrahim Shaddad fonde le Sudanese Film Group en 1989 — année du coup d’État du général Omar Al-Bechir — et Talal Afifi, grâce au support du Goethe Institut de Khartoum, est le fondateur du Soudan Film Factory en 2010.
C’est pour célébrer cette histoire que Kateryna Lobodenko, chercheuse associée à l’Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel (Ircav) de l’Université Sorbonne-Nouvelle, a organisé du 27 au 30 mars 2025 un cycle de projection, accompagné d’une rencontre scientifique. En partenariat avec le cinéma Grand action (Paris, 5e), les films projetés et discutés par des spécialistes et cinéastes ont permis de saisir les nombreux défis auquel fait face le cinéma soudanais depuis l’indépendance en 1956, et les formes qu’il a prises au gré des époques et des événements historiques.
Né en 1920, Gadalla Gubara est le premier cinéaste soudanais. Après des études aux Studios Misr au Caire<a href="https://orientxxi.info/lu-vu-entendu/fenetre-sur-un-cinema-soudanais-en-resistance,8151#nb1" rel="appendix" title="NDLR. Les studios Misr, créés au Caire en 1935 par l’économiste Talaat Harb, (…)">1</a>, à Chypre puis aux États-Unis, il revient dans son pays où, entre 1956 et 1974, il est chargé par le ministère de l’information de documenter la vie politique du pays. Des images officielles, certes, mais dans lesquelles le spectateur averti peut observer quantité de détails sur les dynamiques culturelles et sociales. Gubara filme et photographie Khartoum durant les années d’effervescence qui suivent l’indépendance, avant que la ville ne « s’éteigne » — selon ses propres mots — avec l’imposition de la charia en 1983 sous le régime de Gaafar Nimeiry (1969-1985), comme il le raconte dans le documentaire de Frédérique Cifuentes.
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« Certains héros meurent de mort naturelle, d’autres meurent piégés. » C’est par ces paroles qu’Ibrahim Shaddad, pionnier du cinéma soudanais, décrit le traitement que son État inflige depuis plus de cinquante ans aux représentants du septième art dans son pays. En dépit des obstacles constants représentés par la censure et l’instabilité économique et sécuritaire, plusieurs générations de réalisateurs soudanais se sont succédé des années 1940 à aujourd’hui. Parmi les plus connus, Gadalla Gubara créé le Studio Gad en 1974, Ibrahim Shaddad fonde le Sudanese Film Group en 1989 — année du coup d’État du général Omar Al-Bechir — et Talal Afifi, grâce au support du Goethe Institut de Khartoum, est le fondateur du Soudan Film Factory en 2010.
C’est pour célébrer cette histoire que Kateryna Lobodenko, chercheuse associée à l’Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel (Ircav) de l’Université Sorbonne-Nouvelle, a organisé du 27 au 30 mars 2025 un cycle de projection, accompagné d’une rencontre scientifique. En partenariat avec le cinéma Grand action (Paris, 5e), les films projetés et discutés par des spécialistes et cinéastes ont permis de saisir les nombreux défis auquel fait face le cinéma soudanais depuis l’indépendance en 1956, et les formes qu’il a prises au gré des époques et des événements historiques.
Un pays ouvert sur le monde
Les très beaux documentaires Conversations with Gadalla Gubara (« Conversations avec Gadalla Gubara », 2008) de Frédérique Cifuentes et Sudan’s Forgotten Films (« Les films oubliés du Soudan », 2017) de Suhaib Gasmelbari et Katharina Von Schroeder nous font notamment pénétrer l’univers du cinéma soudanais indépendant à travers le point de vue des pionniers. On y découvre un pays ouvert qui, en pleine Guerre froide, envoie sa jeunesse étudier à l’étranger, et dont la vie culturelle, foisonnante, est connectée à la fois au reste de l’Afrique, à l’URSS et aux pays occidentaux.Né en 1920, Gadalla Gubara est le premier cinéaste soudanais. Après des études aux Studios Misr au Caire<a href="https://orientxxi.info/lu-vu-entendu/fenetre-sur-un-cinema-soudanais-en-resistance,8151#nb1" rel="appendix" title="NDLR. Les studios Misr, créés au Caire en 1935 par l’économiste Talaat Harb, (…)">1</a>, à Chypre puis aux États-Unis, il revient dans son pays où, entre 1956 et 1974, il est chargé par le ministère de l’information de documenter la vie politique du pays. Des images officielles, certes, mais dans lesquelles le spectateur averti peut observer quantité de détails sur les dynamiques culturelles et sociales. Gubara filme et photographie Khartoum durant les années d’effervescence qui suivent l’indépendance, avant que la ville ne « s’éteigne » — selon ses propres mots — avec l’imposition de la charia en 1983 sous le régime de Gaafar Nimeiry (1969-1985), comme il le raconte dans le documentaire de Frédérique Cifuentes.
Fenêtre sur un cinéma soudanais en résistance
La projection en mars 2025 à Paris d’un cycle intitulé « Cinéma soudanais : défis et résiliences » a offert une occasion rare de présenter et discuter des (…)
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